我是58歲去念台藝大電影系碩士在職專班，圓我18歲不敢去念電影的夢，他是以更老的70歲高齡去學芭蕾舞，圓他9歲時被父母拒絕的夢想。
不過，本文不想聚焦在太多熟齡文章常見的「圓夢」主題，而是想分享再回到學習場域，必須與年輕人共同學習的心路歷程。
來上戲劇課，完全走出舒適圈
我在修習電影碩士的過程中，選修了兩堂戲劇系的課，一堂是「戲劇治療課」，另一堂是「創作性戲劇課」。這兩堂課的教室沒有桌椅，只有三面落地大鏡子，以及可供彩排戲劇的寬廣空間。上課時很少靜下來、坐在地板上聽老師授課，大部分時間都在做戲劇表演。
我從小除了上台演講還能勝任外，其他舉凡唱歌、跳舞，我都會手足無措，緊張到不行。現在來上戲劇課，對我來說，真的就是逼自己「走出舒適圈」，是我以前想都不敢想的事。
課堂上的學生大部分是戲劇系研究生，個個都是擁有豐富舞台表演經驗的人。我第一次走進教室時，真的是渾身不自在，宛若「誤闖叢林的小白兔」。
不只如此，同學個個青春洋溢，不是帥哥，就是美女，我這灰髮花甲老翁在教室裡，看來肯定格格不入，非常突兀。我看到劇中沈德出踏進舞蹈教室時，完全就能體會他當時忐忑的心情。
年輕人給力量，才慢慢融入
慢慢熱身之後，才讓心情篤定下來。每次老師要大家主動上場演戲，我都不曾舉過手，好像「壁花男孩」，老師若是要求全員都必須上場，我才硬著頭皮和大家一起演戲。每當看到其他同學完全放開、投入戲劇情境，都覺得自嘆弗如，甚至是自慚形穢。
幸好這些年輕同學都非常熱情，對我的表演都給予鼓勵和支持，我才能慢慢融入這個學習環境。
我比沈德出幸運的是，其中「戲劇治療課」中，也有一個年紀比我大的女同學，她就是當年的「第一名模」周丹薇，班上同學都太年輕，她又多以素顏來上課，所以幾乎沒有人認出這個30年前的大明星。
我和她年齡相仿，較有共同的話題，而且也算是她的小粉絲，每次要分組表演，我就蹭到她身邊，感覺有她罩著，自己多少能安心一些。
《如蝶翩翩》中的李采祿（宋江飾），對沈德出的意義，遠超過我在現實環境中的周丹薇，因為李采祿一路照顧沈德出，但到了另一堂「創作性戲劇課」，周丹薇就沒再出現了。這時，我又要面臨全新的學習環境和同學。
每一次表演，都卯足全力
「創作性戲劇課」強調的是「即興」，老師只給「情境」，不給「情節」，所以大家上台時，完全隨機應變，難度當然更高。
大家的即興表演都充滿機智和創意，在合演同學帶動下，也激起了我的表演潛力，表演完畢時，大家都會給我熱情的鼓勵，漸漸地才能和所有同學打成一片。
不過，他們常常分配給我的角色都是反派居多，不是騙子，就是色老頭，好像老人給大家的形象就是這樣，想來有點心酸，但主角還是留給年輕人，我把配角演的稱職就已經功德圓滿了。
有一次，我真的贏得了滿堂采。當時我演一個被人用言語羞辱自己女兒的父親，我卯起來追著對方邊跑邊打，害演對手戲的同學結束時，一直跟我道歉，以為真的激怒了我。我笑笑說：「演戲啦！所以我剛剛演得真的很好囉？」這時，全場爆出如雷的掌聲。
從緊張到自在，過程值得回憶
最後一堂課是去榮民之家演一齣戲給院內的榮民看，做為成果的驗收，但我不像沈德出能跳《天鵝湖》裡非常重要的天鵝角色，我只是擔任一個相對容易的主持人角色。
沈德出圓夢了，而我經歷了在舞台上從緊張到自在的過程，並在一堆年輕同學中得到肯定，我想這些就足夠我回憶了。
