大稻埕李臨秋故居
他在神明廳前把酒填詞
譜出望春風
夜晚的大稻埕，小酒館點亮浪漫微光，若將時光拉回到八十年前，在西寧北路轉角的閩南式街屋「李臨秋故居」中，台語歌謠作詞家李臨秋，或許正在深夜裡溫著一壺紅露酒，在夜來香的馥郁香氣中寫下〈望春風〉、〈一顆紅蛋〉、〈補破網〉等經典歌曲。
故居一樓是表演空間，曾舉辦沉浸式體驗、講唱會，每月第四個周六有駐唱活動，入場費兩百元，即可欣賞當代歌手演繹李臨秋創作，與一九三○年代台灣歌謠、客語及原民音樂。這裡還有「臨秋望春女聲合唱團」練唱聲，伴著老屋的共鳴回音傳唱台灣歌謠。
二樓神明廳則搖身一變成了展場，玻璃展示櫃裡，收藏李臨秋一九二○年至七○年間的生平文物，如任職永樂戲院的抵扣憑單、在酒家演出的照片、蓬萊閣酒家餐盤等。另一個廳堂，則陳列三○年代仕紳三件式西裝、手杖、李臨秋母親的紅眠床與纏足小鞋，見證從富裕走向動盪、卻依然優雅的年代。
神明廳內、李臨秋么子李修鑑正坐著的木椅，是當年李臨秋沉思、推敲歌詞時的專屬座位。
牆上掛著一幅李白《將進酒》書法：「人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。」字畫與桌上的溫酒瓶，都是李修鑑特地為父親購入，靜靜訴說李臨秋愛微醺的藝術家性格。
漢學底蘊 三分雅七分俗
牆上也展示多個版本的〈望春風〉詞稿，當年李臨秋寫完詞後的第一組聽眾，正是不識字的妻子與母親。「父親的創作理念是『三分雅、七分俗』，歌詞要讓沒讀書的人也聽得懂、容易上口。」李修鑑說。
李臨秋出身富裕，母親是茶葉鉅子陳天來的姪女，卻因父親替人作保，家道中落。這段經歷讓他更貼近庶民，歌詞既有漢學詩意，也能獲得市井小民的共鳴。
一九三三年譜寫歌詞〈望春風〉：「獨夜無伴守燈下，清風對面吹， 十七八歲未出嫁，遇著少年家，果然標緻面肉白，誰家人子弟，想欲問伊驚歹勢，心內彈琵琶。」
當時，他常於淡水河畔散步，看男女約會；又逢「台灣文化協會」推廣自由、平等、人權等新思潮，他便把女性對愛情的渴望寫進歌裡，鼓勵女孩勇敢追愛。
李修鑑說：「一九四七年『二二八事件』後，社會肅殺、人心惶惶。一九四八年父親寫下〈補破網〉，台語『網』與『夢』、『望』音相近（皆讀bāng），暗喻支離破碎的社會急需縫補。」這首歌撫慰人心，卻因政治敏感，只能對外稱是描述失戀的歌曲。
么兒籌錢 把老宅買回來
在李修鑑心中，父親是位慷慨好客的藝術家，薪水全數交給母親持家，但酒興來時便抓起紙寫詞，交給唱片公司會計「典當」換酒錢。當時大稻埕酒家是政商名流及文人聚會之處，李臨秋常與友人，帶著五、六歲的李修鑑同行。
「因為產權問題，故居一度面臨法拍。我自備一千多萬元，仍差一七五○萬元，幸好朋友義氣相助，無需擔保就借我周轉，總算把父親的房子買回來。」回憶此事時，李修鑑的臉上浮現如釋重負的笑容。
經文化部與台北市文化局修復與協助，李臨秋故居於二○二四年以全新面貌重新開放。對他而言，這不只是贖回祖產，也守住父親留給台灣的文化遺產。
故居一樓經常舉辦音樂會，也是李臨秋合唱團的練唱地。
老照片記錄李臨秋（中）在大稻埕酒家演唱的身影。
李臨秋的么子李修鑑，很開心能分享父親的仕紳穿著，及紅眠床、老櫥櫃等家族生活器具。
李臨秋故居為閩南街屋，如今已列為市定古蹟。
神明廳以紅露酒、樂譜、紙筆，還原李臨秋創作場景。
飲酒過量，有害（礙）健康；酒後不開車，安全有保障。
李臨秋故居
台北市大同區西寧北路86巷4號
0910-632-286
苑裡郭芝苑故居
老仕紳92歲還在修樂章
現代民族音樂灌滿屋
鳳飛飛經典台語歌〈心內事無人知〉，與一九五○年代末台語電影《阿三哥出馬》作曲配樂，都是出自國寶級作曲家郭芝苑之手。被譽為「台灣現代民族音樂之父」的郭芝苑，也是最早創作鋼琴協奏曲、本土歌劇的台灣作曲家，代表作包括藝術歌曲〈紅薔薇〉、管弦樂進行曲〈台灣頌〉。
其紅磚故居建於一九三○年，有一座扶疏的花園，郭家人世居於此。前棟生活空間不開放參觀，後棟廳堂是郭芝苑晚年與大家交流音樂的沙龍空間，如今成為展場，供團體預約參觀。
在展場可看到大師的生平年表，書房創作現場、組樂團等黑白老照片，郭芝苑親筆書寫的書信草稿或文件、譜曲手稿影本，還有珍藏樂譜、戰前日本文學與民俗音樂書籍。
生於一九二一年的郭芝苑，是苗栗苑裡地主之子，家族原本期望他從商，然而他赴日留學時，毅然轉考東京東洋音樂學校。求學時的會計筆記本，一翻開滿是音符；直到九十二歲辭世前一周，他仍握筆修改樂章。
西方技法 演繹台灣音樂
苑裡地方創生團隊「掀海風」創辦人林秀芃，多年來整理郭芝苑文物，也常在故居導覽，分享這位小鎮大音樂家的故事。林秀芃帶導覽時，會播放經典作品；偶爾「掀海風」成員、郭芝苑合唱團前團員梁玉蓉，也會高歌〈紅薔薇〉，柔美深邃的歌聲在老屋迴盪。
林秀芃說，二戰曾中斷郭芝苑的學業，直到四十五歲時，他再赴日深造三年，返台後迎來創作黃金期。回台後，郭芝苑清晨會到苑裡彰化銀行看報紙、偶爾搭公車訪友，其餘時間幾乎全「宅」在小鎮家中創作。
故居展示的老照片，是他當時居家創作的證明。他擅長大型管弦樂與歌劇譜曲，但創作核心始終以西方技法展現台灣音樂靈魂。他採集口傳民謠，記錄南北管，再以鋼琴、小提琴等西洋樂器重新描繪台灣音樂的聲景。
時代傷痕 曾是失語的一代
林秀芃解釋，例如管弦樂曲〈車鼓舞〉，以小提琴高亢明亮的聲線模仿敲擊「梆子」，鋼琴和弦則化作鼓聲，把廟會兩人對跳的熱鬧場景轉化為西方樂器語彙，也讓年長聽眾在音符中聽見「熟悉又陌生」的旋律。
在台語兒歌〈凸鼠〉（松鼠）裡，跳躍的鋼琴音，描繪松鼠穿梭樹梢的身影，密集的半音階下行則捕捉牠失足跌落的瞬間，童趣十足。
然而，平靜日常背後，藏著知識分子的時代傷痕。「他讀國語唐詩時，須用日文片假名標音。」林秀芃說，戰後政權更替，須從頭學習華語，文化衝擊讓他一度失意，卻從未喪志。
「<紅薔薇>裡，用風隱喻外部動盪與生存空間，紅薔薇順應自然卻不屈服的處世哲學。就像那個時代的台灣人──在政權更迭與語言斷層中展現韌性。」林秀芃說。
郭芝苑以音樂摸索「我是誰」，一九八七年解嚴後，作品才真正被主流聽見，晚年獲獎無數。
「直到今天，我們是否也還在叩問自己是誰？」林秀芃感性地說。郭芝苑用音樂提醒後世：無論風雨多大，都要像紅薔薇那樣抬頭挺胸，像激昂的〈台灣頌〉進行曲，踩著自信步伐向前行。
書房老照片說著作曲家的創作日常。
老照片呈現郭芝苑在故居書房專注創作的模樣。
文物展間前身是郭芝苑晚年與大家交流音樂的會客室。
「掀海風」創辦人林秀芃經常帶隊導覽故居，分享郭芝苑與小鎮的故事。
紅磚老宅與庭院是郭芝苑的創作搖籃；故居現有家屬居住，僅後棟對外開放。
郭芝苑故居
苗栗縣苑裡鎮為公路36號
註： 僅後棟開放團體預約參觀，建議可參加掀海風導覽
掀海風
苗栗縣苑裡鎮新興路35巷22弄32號
037-862123
柳營吳晉淮故居
天王天后推手
跟妻鬥嘴寫出不想伊
午後陽光灑在台南柳營這座建於一九三二年的三合院，若不是院前的銅像，你或許會以為這只是座普通的古厝。
這裡是前輩音樂家吳晉淮的故居。在地幼兒園孩子會在院前寫生野餐，每年十月舉辦紀念音樂會，新生代歌手在院埕前，接力傳唱吳晉淮創作的經典名曲。
吳晉淮是誰？他是能唱、能作曲、能製作專輯的全能音樂人。〈關子嶺之戀〉、〈可愛的花蕊〉由他譜曲、歌唱，齊秦亦曾翻唱他的代表作〈暗淡的月〉。
13歲東京拜師 追星夢
走進三合院，走逛「生於火燒店（柳營人和里一帶舊稱）的超級巨星」等展間，聆聽吳晉淮的「幕後故事」。
吳晉淮於一九一六年出生，曾遠赴日本，拜師昭和時期重要作曲家、吉他演奏家古賀政男，並以藝名「矢口幸男」（矢口取自「吳」字拆字）登台，成為日本樂壇新星。因母親過世返台，迎來創作另一段黃金時期，之後慢慢從歌手轉型為專職作曲家，並培育新人。
故居裡，展示他使用的老式藤椅家具、復刻海報與老照片。舞台服、手錶與吉他靜置封存在玻璃櫃中，依稀閃耀著他在日本與台灣藝能界的明星光采。
老照片裡，有他戰後與友人組成「拉丁三人組」，在日本巡迴演唱的身影；還有一九五七年返台後，做秀時梳著五○年代流行的飛機頭，意氣風發的帥氣造型。
在策展人、南臺科技大學視覺傳達設計系主任黃綝怡眼裡，吳晉淮是樂觀又前衛的音樂家。身為柳營地主之子，十三歲與友人瞞著家人、帶著三百日圓從基隆搭船到東京，因迷上吉他自彈自唱，放棄慶應大學醫學院，改考日本歌謠學院追夢。
曾唱紅關子嶺之戀
吳晉淮深受其恩師古賀政男的影響，作品充滿庶民風格。由他譜曲、演唱的〈關子嶺之戀〉，靈感來自遊訪關子嶺時，旅館女服務生的貼心照顧，曲風輕快，帶著青春氣息與華爾滋般浪漫節奏。
而失戀男性熱門點唱的〈暗淡的月〉，他用深沉的日本小調譜曲，轉音技巧唱出男性失戀悲愴心情，靈感來自唱片公司同事，被女歌手虛情假意對待的真實故事。
〈慕情音調〉是他寫給太太高瑜鴻的定情曲，而據說他為江蕙作詞譜曲的金曲〈不想伊〉，是太太與他吵架、負氣回娘家後，他所寫下的心情。歌詞「堂堂的男子漢，提出勇氣來」，後由太太改成「堅強的女性，提出勇氣來」。
吳晉淮也是台語歌天王天后的伯樂與推手。一九六四年在台北創立音樂研習社，門下學生包括郭金發、陳芬蘭、蕭麗珠、良山等。
一九八○年代，他為歌手作詞或譜曲，包括洪榮宏的〈恰想也是你一人〉，江蕙的〈薄情郎〉，關門弟子黃乙玲的〈講什麼山盟海誓〉、〈六月割菜假有心〉。
打開互動裝置抽屜，旋律流瀉而出。閉上眼，彷彿看見前輩音樂家抱著心愛吉他，自昭和時代的東京新宿，一路自彈自唱回台灣，在老宅裡，以溫柔而堅定的樂音傳唱。
在日本、台灣登台演出的老海報，說著吳晉淮的藝界人生。
故居前由藝術家余燈銓創作的吳晉淮銅像，是遊客最愛拍照的地標。
吳晉淮的舞台服等老物，象徵他的舞台與追夢人生。
互動式抽屜如時光機，拉開可聆聽吳晉淮創作的台語歌謠。
吳晉淮（右）曾師從日本作曲家、吉他大師古賀政男，照片也記錄他與友人組成「拉丁三人組」巡演的身影。
吳晉淮音樂紀念館
台南市柳營區界和路158號
06-622-3291
